Jelena Jelsukova

Ich wurde 1979 in Litauen geboren. Im Jahr 2000 kam ich zum Studieren und Arbeiten nach Düsseldorf, wo ich zum ersten Mal in meinem Leben eine Leinwand und Ölfarben kaufte und eine Landschaft malte. Ich begann, mich für das Sammeln von antikem Geschirr und antiken Gegenständen zu interessieren, was mich dazu inspirierte, "lebendige" Stillleben zu malen. 2021 begann ich, Bilder zu malen, die die Geschichte von Gegenständen, Menschen und Ereignissen erzählen, und jetzt kann ich mir ein Leben ohne Malerei nicht mehr vorstellen. Die Grundlagen des Zeichnens habe ich mir selbst beigebracht, und jedes meiner Werke ist ein Lernweg zu neuen Erkenntnissen, Experimenten und unerwarteten Ergebnissen. In meiner Freizeit, wenn ich nicht gerade mit der Familie zu tun habe, gehe ich an die Staffelei, nehme eine leere Leinwand unzeige dem Publikum, was ich fühle und wovon ich erzählen möchte. 

 Alisa Edigareva 

Das Zeichnen hat mich schon immer fasziniert. Mit fünf Jahren verstand ich wahrscheinlich noch nicht den Wert der Gemälde aus den berühmtesten Museen der Welt, aber der Prozess des Arbeitens mit Farbe, Textur und Pinselstrich hat mich schon damals in seinen Bann gezogen.

Nach und nach habe ich mit Hilfe befreundeter akademischer Künstler die Theorie erlernt und begann, freier zu schaffen, ohne Angst vor mutigen Experimenten. Nach Deutschland bin ich erst vor Kurzem, im Jahr 2024, gezogen, daher habe ich hier bisher kaum Werke. Doch gemeinsam mit Ihnen können wir jederzeit ein einzigartiges Gemälde erschaffen, das Ihre persönliche Idee verkörpert.

 Anna Broyde 

Die Kunst war schon immer Teil meines Lebens. Meine Großmutter war Künstlerin, und meine Mutter begeisterte sich für Aquarellmalerei. In unserem Haus gab es immer Farben, Pinsel und Papier, was mich natürlich zum Malen führte. Schon als Kind war ich von Aquarellfarben fasziniert. Sie haben eine besondere Magie: Wenn die Farbe auf das nasse Papier trifft, kann ich nie vorhersagen, wie sie verlaufen und sich mischen wird – das ist immer ein spannendes Wunder. In jedem meiner Werke versuche ich, flüchtige Momente der Schönheit festzuhalten, die oft unbemerkt bleiben. Aquarell ist für mich nicht nur eine Technik, sondern ein Weg, meine Gefühle und Eindrücke von der Welt auszudrücken. Ich liebe diese Kunstform für ihre Unvorhersehbarkeit, die jedes Bild einzigartig macht, und für die Möglichkeit, im Schaffensprozess immer wieder Neues zu entdecken.

Olga Davydova 

Geboren im Jahr 1976, wohne seit 2007 in Karlsruhe. Kunst und Kreativität begleiten mich seit 12 Jahren. Mit 17 habe ich Kunstschule abgeschlossen und im Jahr 1993 trat ich in das Kunsts Studium, in die Kunstpädagogische Abteilung ein. Im 1998 Jahren habe ich mein Diplom als Kunst Pädagogin erhalten und von 1998 bis 2007 arbeitete ich in Russland, in der Stadt Saratow, im Bereich der bildenden Kunst, sowohl in öffentlichen als auch in privaten Organisationen, absolvierte die Kurse der Gestaltung und Dekorieren und war Teilzeit Dekorateurin im kleinen Theater des Jungen Publikums. In Deutschland Lebe ich seit 2007, arbeitete mit Kindern in verschiedenen Russischen vereinen, seit 2015 unterrichte ich Malerei und Kunst in der Russischen e.V. «Mosaik». Mit großem Interesse beobachte ich die Entwicklung meiner Schüler, freue mich mit Ihnen über Ihre kleinen Siege und Erfolge. Die Kunst schenkt mir immer positive Emotionen und bringt Freude in mein tägliches Leben.

Alena Funk 

Ich wurde 1982 in der Altai-Region (Russland) geboren. Seit 2015 lebe ich in Deutschland.Meine Berufserfahrung ist nicht umfangreich, da ich mich für die Mutterschaft entschieden habe. Ich habe vier Söhne. Vor genau drei Jahren habe ich angefangen, in Öl zu malen. Dabei habe ich eine völlig neue Welt für mich entdeckt – eine Welt voller Farben, Magie und Wunder! Genau das hat meine Seele gesucht. Menschen, die sich in der Kreativität wiederfinden, sind die glücklichsten und können auch andere glücklich machen.

Meine Leidenschaft ist es, einzigartige Gemälde zu schaffen, die den Menschen meinen inneren Kosmos offenbaren.
 

Vera Botow

Mein Name ist Vera Botow, und ich lade Sie ein, mit mir in die faszinierende Welt der Kunst einzutauchen. 

Als Künstlerin aus Leidenschaft erschaffe ich auf Leinwand Welten, in denen die Schönheit in den einfachen Details des Lebens zum Ausdruck kommt. Meine künstlerische Reise ist eine Entdeckungsreise, bei der ich die Vielfalt der Farben, Formen und Emotionen erkunde, und ich freue mich darauf, Sie daran teilhaben zu lassen. 

Meine Kunst ist eine Reflexion meiner Umgebung, inspiriert von malerischen Landschaften, den wechselnden Jahreszeiten und den Geschichten, die in der Natur verwoben sind. Von lebendigen Porträts bis zu abstrakten Interpretationen erzählt jede Leinwand eine einzigartige Geschichte. 

Vladyslav Kolomoiets

Künstler, Designer, Bildhauer, Architekt. Geboren 1962 in der Ukraine. Ausbildung 1985 an der Kunstschule Zheleznogorsk.
In Deutschland seit Februar 2023.
Mein Portfolio umfasst Porträt-, Landschafts-,thematische und Innengemälde sowie Grafik. Ferner
Textilmalerei, Holzstich, Keramik, Illustration und Groß-Skulpturen.
Ich arbeite mit Ölfarben, Tempera, Acryl, Aquarell, Bleistift und Tusche, sowie mit Metall, Kunststoff, Glas
und Holz. Ich schätze und liebe die Möglichkeit, etwas mit
meinen eigenen Händen zu machen. Ich führe ein Designstudio und eine Möbelfertigung. Ich suche eine Kombination aus Linie und Farbe.
Hobbys: Sport, Deutsch lernen, Musik, Literatur, Wandern.

Elena Triller

Ich bin geboren und aufgewachsen in Kasachstan, im Gebiet Karaganda.
Seit 1994 lebe ich mit meiner Familie in Deutschland. Malen habe ich schon immer gemocht. Meine
Kinderbilder wurden zum Beispiel in Kinder-zeitschriften veröffentlicht. Leider gab es in meiner Jugend keine Kunstschule in der Nähe. Später dann hatte ich keine Zeit mehr dafür. Im Jahr 2022 habe ich den Verein Kunst 18 entdeckt und wurde dort ermutigt und inspiriert. Jetzt kann ich meine Leidenschaft in vollen Zügen ausleben; ich probiere mich in
verschiedenen Maltechniken aus. Beruflich habe ich mit Zahlen zu tun - Malerei bringt Abwechslung,
macht Freude und Spaß. Ich hoffe, meine kleinen Kunstwerke können auch anderen Leuten Freude
bereiten. In diesem Sinne bewerbe ich mich für die Ausstellung „BW nah&fern“ in der Galerie Bücherland.

Kerstin Menzer-Reich, (KIM-R)

Sie hatte weder genügend Geld, noch Talent, war aber immer gern ein Bewunderer der Künste. Wie sollten all ihre Motive der neuen Kunstrichtung "FAURAKISMUS" ins rechte Licht gesetzt und der Welt zugänglich gemacht werden? In diesen Bildern werden die Schönheiten, in welchen das Unbewusste des einzelnen Menschen ist, sichtbar gemacht. Die Expertise erstellte (MA) Anastassia Biederstaedt unter www.kreart-studio.de 

Frau Olga Rühl lehrte sie, sehen zu lernen um zu malen.

Oft staunt sie, wieviel Bilder sie schon geschaffen hat, dafür, dass sie nie selbst malen wollte.

Das Leben hält viele Überraschungen bereit, manche wollen ergriffen werden.

Maria Dumler 

Sie wurde 1954 in der Stadt Barnaul in der zu Rußland gehörigen Altai Region, geboren.

Zufälligerweise hat sie für sich das Atelier Olga Rühl in Mühlacker entdeckt.

Seit 2015 besucht sie den Kunstunterricht im Klub "Freunde der Malerei". Sie hat sehr viel gelernt und mit jedem neuem Bild reist sie in eine neue Welt von  Farben und Stilen.

Magdalene Fietz

Sie wurde 1954 in Bietigheim- Bissingen geboren.  Seit 2012 wohnt sie in Mühlacker. 

Sie hatte schon immer großes  Interesse an Kunst und Malerei und hat zeitweise autodidaktisch Verschiedenes malerisch ausprobiert. Seit ca. 10 Jahren arbeitet sie bei Olja Rühl, ( Oljas Malwerkstatt ) in Mühlacker 

Zhanna Permiakova

Sie wurde 1973 geboren. Arbeitet im Bereich der Staffeleimalerei. Werke im Stil des romantischen Realismus, bevorzugt die klassische Maltechnik. Das Hauptthema der Kreativität, innerhalb dessen die Werke entstehen: Landschaft, Meereslandschaft, Stillleben. Die Schönheit der umgebenden Welt und die Liebe zur Natur inspirieren den Künstler zu hellen, fröhlichen Werken, die Wärme und Güte der Seele ausstrahlen.

 Arbeitete und lebte in der Ukraine. Derzeit ansässig in Deutschland in Albstadt.

Teilnahme an Ausstellungen

 Stadtweite Ausstellung im Slawischen Heimatmuseum (2012, 2016, 2019), stadtweite Ausstellung im Artjomovsker Heimatmuseum (2013), Ausstellung im Rahmen der gesamtukrainischen Aktion „Ost und West zusammen“ (2014), Regionalprojekt „ART-STEP“ (Slawjansk, Gorlowka, 2011, 2012), Ausstellung s des Kreativclubs „Slawen“ (Slawjansk, Donezk, Artemowsk, Krasny Liman, 2012).

Persönliche Ausstellungen

 Zentrale Stadtbibliothek (Slawjansk 2014), Museum (Kramatorsk 2019), Zentralbibliothek von Krasnoarmeysk (2012), Haus der Kultur, Swetlodarsk (2013).

Gennadi Reichel 

Geboren in Russland im Dorf Besdna an der Wolga 1956, umgezogen nach Sibirien mit seinen Eltern und zwei älteren Brüder in eine Steinkohleregion.

Schon als kleines Kind hat er gerne gemalt und als Jugendlicher war er Mitglied eines Kunst- Vereins, so dass später seine Liebe zu Kunst und Malereien sein Hauptjob wurden!

Später nach seinem Umzug nach Deutschland konnte er diesen Beruf nicht weiter ausüben!

Aber es ist immer noch sein Lieblingshobby! Nichts ist ihm lieber als zu malen!

Ausserdem ist sein neues  Hobby die Holz- schnitzerei! Figuren aus Holz! Nichts ist ihm lieber!

Swetlana Ginsburg 

Geborene Poselenzewa geboren vor 50 Jahren in einer kleinen Provinz Stadt Prokopjewsk in Sibirien, glücklich aufgewachsen bei ihren Eltern und Großeltern, später nach dem erfolgreichen Schulabschluss umgezogen nach Deutschland zu Ihrem Vater!
 Nach einem Jahr konnte schon frei Deutsch sprechen und fing an mit ihrer kaufmännischen Ausbildung, die sie später in die l- Bank gebracht hat.
 In diesem Beruf als Archivist mit ihren Gleitzeiten bringt sie es locker auf die Reihe Bilder zu malen, in Öl und acryl!
 Ausserdem hat sie glücklich ihre Yogalehrer Ausbildung abgeschlossen, so wie viele anderen Weiterbildungen in Richtung Yoga!
 In ihrem Yogalehrer Beruf hat die Swetlana bis zu 5 pro 8 Kurse in der Woche! Ist sehr glücklich und begehrt! 

Irina Ullrich 

Ist in Sibirien in Krasnojarsk geboren.Seit Jahr 1992 lebt sie mit ihrer Familie in Deutschland – in der Nähe von Karlsruhe.

In ihrer Kindheit hatte sie den großen Wunsch, Künstlerin zu werden. Leider ist ihr großer Traum durch verschiedene Schicksalsschläge nicht in Erfüllung gegangen.

Im Jahr 2019 entschied sie sich, ihrem Traum zumindest als Hobbymalerin nachzugehen und besuchte einen Malkurs an Volkshochschule Karlsruhe. Seitdem ist sie leidenschaftliche Hobbymalerin und erstellt einzigartige Unikate, von denen sich die meisten schon in Privatsamm-lungen in Deutschland befinden.

Ihre häufigsten Motive sind Landschaften, aber auch abstrakte Strukturen. Zur Verwendung kommen bei ihr nur hochwertige Acrylfarben, wobei sie bei der Verarbeitung besonders gerne einen Spachtel zur Hand nimmt.

Es macht sie besonders glücklich, wenn ihre Kunstwerke die Menschen begeistern.

"Kunst macht sichtbar - dieser Gedanke steht hinter meinem Schaffen. Unsichtbares sichtbar zu machen. Vergessenes aus der Phantasie hervorzubringen und in eine Welt einzutauschen, wie sie nur die Kunst hervorbringen kann" (Heinz Rupp) 

Artem Pavlyukov 

wurde 1972 in Kasachstan geboren.  Nach seinem Schulabschluss studierte er am Almaty Institute für Energiewirtschaft, arbeitete jedoch nie in seinem Fachgebiet. Nach seinem Abschluss arbeitete er im Familienunternehmen. Gleichzeitig beschäftigte er sich beruflich mit Bodybuilding und arbeitete als Personal Trainer. Er habe lange in Dubai gelebt, da sein Familienunternehmen mit dieser Stadt verbunden ist. Nach 2015 verließ er das Familienunternehmen. Er reiste viel und suchte in der Kreativität nach sich selbst. Die Malerei hat Artem schon immer angezogen, denn sein Großvater war ein berühmter Künstler in der UdSSR. Artem hat versucht, mit Acryl und Tinte zu malen. Jetzt malt Artem nur noch mit Wasserfarben. Die Hauptthemen der Malerei sind Landschaften, Architektur, Tiere und Autorennen. Inspiration sucht er bei Bergwanderungen und Trekking.

Abschluss eines Malkurses an der Akademika, Russland. Er nahm auch an Kursen bei Eudis Correia, Alvaro Castanet, Ilya Ibryaev, Sergei Kurbatov und anderen teil.

Seine Gemälde werden in den Galerien Il Melograno Galleria d'Arte, Livorno, Italien; Die Alessandro Berni Gallery, Perugia PG, Italien/ New York, USA. Und auch auf den Plattformen Saatchi, Artsy und Artmajeur.

Natalia Jakob-Apars

Наталия Якоб-Апарс

Geboren in der Ukraine, wo ich meine musikalisch-pädagogische Ausbildung im Fach Klavier absolviert habe. 1998 zog ich nach Deutschland (Sandhausen).
 2002-2007 studierte ich Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim.
Seit meiner Kindheit habe ich sehr gern musiziert und gemalt. Seit 2012 tanze ich mit Begeisterung bei dem Tanzensemble " Kalina"  in Waghäusel unter der Leitung von Helena Pauli. Meine Inspiration, Lebensbegeisterung, Stimmung und Gefühle bekomme ich aus den drei fabelhaften Welten - Welt der Klänge, der Farben, der Bewegung und Tanz!!! 

Svetlana Martin

Zeitgenössische Künstlerin aus Deutschland, geboren 1971. Von Kindheit an hat sie gerne gezeichnet. Die Chance, Künstlerin zu werden, kam erst viel später. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Zerbrechlichkeit der Welt und den Wert des Lebens. So wie ein Schmetterling aus einer Raupe geboren wird, muss sich ein Mensch emotional verbessern und sein ganzes Leben lang wiedergeboren werden. Sie nahm an persönlichen Ausstellungen Messen und einem Wohltätigkeitsprojekt teil.

 Ebenfalls eine Teilnahme an internationalen Wettbewerben in Amerika und Europa. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland, Russland, Italien, Amerika

DRAZIC MILENA 

Geb. 28.4.1943 in Serbien. Seit 2.10.1966 bin ich in Deutschland.
Mit  8 Jahren habe ich begonnen mit Ikonenmalerei. Die Motive denke ich mir aus oder stammen aus Erinnerungen oder von Ansichtskarten, wie z.B. die Brücke in Mostar. Ich bin Autodidakt; eine künstlerische Ausbildung habe ich nicht genossen.
Von Beruf bin ich Bankkaufmann / Finanzbuchhalterin.
Ausstellungen:
1958 Jugoslawien , 1974 Villingen ,
1978 Heigerloch ,  2009 Karlsruhe ,
2021 Karlsruhe Serbischen Kulturzentrum .
Meine Familie ist stolz auf mich, was mich sehr freut.

Pavel Komjakov Павел Комяков 

Die Fotografie begleitet mich über mein ganzes Leben - mein Vater und Großvater waren begeisterte Hobbyfotografen. Und ich schaute zu, half und übte. Dunkles Zimmer mit einer roten Lampe, Film- und Papierentwickler, Fixiermittel, ein Hochglanzapparat - mit allen diesen Dingen beschäftigte ich mich bis zum 1994.Durch das Studenten-, und danach auch “Erwachsenenleben” wurde ich für einige Jahrzehnten von der Magie der Fotografie abgelenkt. Jedoch schon seit fast 5 Jahren habe ich eine  Kamera wieder und verbessere täglich meine Fotofähigkeiten. Meine Inspirationen sind Menschen und Emotionen, Künste und Festlichkeiten, Schönheit der Natur und der menschlichen Schöpfungen. Die höchste Freude für mich ist der Moment, wenn ich einem Mensch die von der Kultur und Gesellschaft angehängten alltäglichen Masken Schicht für Schicht abnehme, und dem Mensch sich selbst -  echt, lebendig und einzigartig - zeigen kann.

ANATOLY KARAEV

Ich bin ein in die Jahre gekommener Stadtmensch und seit kurzem Rentner. Mein ganzes bewußtes Leben wohnte und arbeitete ich in der Stadt, überwiegend in Moskau. Schon zu meiner Zeit als Kind - laut meiner nahen und auch entfernten Verwandten - zeigte ich Talent zum Malen. Ja, ich habe sogar eine künstlerische Grundausbildung erhalten. Aber im weiteren Leben kam es so, dass ich mir meinen Lebensunterhalt durch verschiedenste andere Tätigkeiten verdient habe, nur nicht durch die Kunst. Nachdem ich aber meinem letzten Arbeitsplatz adè gesagt habe, ergab sich für mich endlich die glückliche Gelegenheit, einen Teil meiner Freizeit der Malerei zu widmen. Ich brauchte allerdings etwas Zeit, um zu begreifen, dass es weitaus angenehmer ist, sich mit Malerei nahe an der Natur und auf dem Land zu beschäftigen. Auf meiner Datsche habe ich mir daher eine Werkstatt eingerichtet.

Dort arbeite ich überwiegend mit Seele und für die Seele. Deshalb fertige ich auch prinzipiell keine Kopien meiner Arbeiten an. Alle Arbeiten sind Unikate und die Sujets sind breit gefächert. Und so entsteht halt meine provinzielle Kollektion.